關于中式這種問題或者類似問題在相關書籍資料中已經屢見不鮮，幾乎所有的設計從業者和專業學生都對設計中過于“多”和“亂”的“中式”符號舉了槍。所以，由此可知大家對充斥著過多的中式符號而導致偏離設計主題的設計非常討厭。所以一大部分人開始把中式的定義引向“少即是多”的方向。

從現在的風格案例中，對于中式元素的運用，可以分為“極簡中式”、“新中式”、“純中式”、“古典中式”等等，這些我們就可以看作是中式包含的設計。
“中式”在設計的說法并沒有多大問題，但如何表現是有難度的，最不可忽視的便是“地域”問題。中國版圖遼闊，生活習慣的多樣化可想而知。設計師能夠輕易區分并運用東西方風格，但要想再深入一些，就必須融入地域文化的特色，這樣的“中式”才是有生命力的。



1、“中式"可以是具象的體現。
“符號”可以是文化的具體化，比如佛文化——佛首，江南園林——太湖石，古典詩詞——書法掛畫，先秦文化——玉與青銅，陶瓷文化——五大名窯等等不一而足，這也是幾乎所有人的設計思路，即中式的具體符號化。這種“中式”給人的第一感覺多是配飾和裝飾占據設計的主導地位，所以多且滿的感覺不必多說。

2、中式"可以是抽象的體現。
“符號”也是文化的抽象化，比如帝制文化——對稱——集權與抗爭，對應了設計中的對稱手法，恢弘大氣。儒家文化——社會哲學——禮制——秩序與層次，對應了設計手法的有序，規律和層次分明。道家文化——生命哲學——自由——無序與自然，對應了設計手法的非對稱，強調設計的隨意性和自然性。禪宗文化——人生哲學——寂靜——坐定與內省，對應了“少即是多”這種少欲理性的設計手法等等。這種“中式”的設計手法往往不著痕跡，卻使人在視覺體驗和空間體驗上強烈的感受到了設計師在“中式”這一概念上的用心和耐心。

所以綜述以上兩點，云臻軒中式設計公司認為，“中式”這一概念經由抽象文化的具象化(視覺的)和抽象文化的再度抽象化(哲學和心理的)兩種方式呈現出來。